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京剧戏服介绍?

 2024-12-11 18:21    和牧服饰  

一、京剧戏服介绍?

京剧是国粹之一,其服饰也带有强烈的中国特色。在众多中华戏剧表演艺术中,京剧占有极为重要的位置,也是在对外戏剧交流与介绍工作中最能表现中华传统艺术精华的戏剧品种。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。

京剧服饰是京剧舞台艺术中不可或缺的艺术表现手段,它是集中体现古典、民族美学思想的京剧艺术整体的一个必须的有机组成部分。它在处理艺术与生活的关系问题时,既不奉行唯美主义,也不采用写实的表现手法,而是兼顾生活的真与形式的美,并以美为主导,可以说遵循的是一条尚美的原则。

二、锁麟囊戏服介绍?

《锁麟囊》戏服设计源于情迷玉兰花。

《锁麟囊》是翁偶虹根据《剧说》中一则引自《只麈谭》的故事创作剧本,程砚秋设计唱腔、排演的京剧剧目  。

该剧讲述了善良的富家小姐薛湘灵,在出嫁时将装满珠宝的锁麟囊赠予贫寒女子赵守贞。后薛湘灵遭水灾落难,流落至富户卢家当保姆,发现卢家主母正是当年的贫寒女子赵守贞。赵守贞得知后待其为上宾并结为姐妹的故事   。

全剧一共十五场,1940年4月29日首演于上海黄金戏院。

三、戏服裁剪教程?

戏服制作的过程如下:

1、确定设计:首先,需要准确地了解戏剧的时间、地点、场景、角色以及时代等信息,然后确定戏服的设计风格、主题、颜色、材料等,设计稿需要呈现给导演审核和确认。

2、选取材料:根据设计稿,准备所需的面料、装饰品、工具等,确定材料的颜色、质量和数量。面料的选择需要结合剧情、角色和场景的需要,以及演员舒适性等方面进行综合考虑。

3、剪裁缝制:根据设计稿和演员身体尺寸,对面料进行裁剪,并进行缝制。对于大量缝制的戏服,需要在样板服和测试服上进行试穿、修改和确认,确保戏服的效果和演员的舒适性等。

4、装饰加工:戏服的装饰是增加服饰美感和戏剧气氛的重要因素之一,包括绣花、印花、刺绣、刺绣等。这些工艺需要熟练技巧和一定的时间和精力。

四、京剧戏服构造?

京剧戏服主要有五大类,分别是蟒、帔、靠、褶、衣。

其中的“蟒”是帝王将相等高中身份的人物所通用的礼服,通常被称作“官衣”,有龙蟒、女蟒、老旦蟒、改良蟒等;“帔”是各级官吏及其眷属在家居场合穿的常服,包括皇帔、生帔、旦帔等;“靠”是武将通用的戎服,分硬靠、软靠、女靠、霸王靠、改良靠等;“褶”是一种斜领长衫,主要有小生花褶、素褶、女花褶子、老旦褶子等;“衣”是除前面四大类外的其它所有戏服的统称,一般归纳为长衣、短衣、专用衣和配件四个部分,常见的有氅、宫衣、抱衣、僧衣、坎肩、斗篷、生衣和箭衣等。生衣还分文生衣和武生衣,箭衣有龙箭、团花箭衣、平凡箭衣。

五、武生戏服上的那个怎么读?

查了一下,这个是传统的寿字纹,和我们经常看到的万字纹一样,是文字的变形写法,用于装饰。具体的你可以百度百科“寿字纹”。

我们大概在瓷器和青铜器也能经常看到例如下图这种“百寿图”,也都是变形的写法。

六、秦腔戏服和京剧戏服一样吗?

大同小异。秦腔戏服和京剧戏服基本一样,大同小异。

秦腔和京剧是迥然不同的二种形式,但声腔艺术权威人士提出秦腔和京剧是同源异流。至于秦腔戏服和京剧戏服也基本一样,个别细小之处有点不同,大同小异。

七、刀马旦戏服怎么穿?

京剧服饰都有不同的装饰图案,古老民间服饰纹样是这些图案的主要来源,且还运用一些建筑和器物的图案的形状。这些图案在传统京剧的服饰上,多数给出了一些意义,实现个人理想和精神寄托。如风凰是一种美好的形象,象征着吉祥、喜庆,被誉为鸟中之王,牡丹则是有富贵之意,服饰纹样上还有鱼和水纹等元素,以此作为设计元素,来展示刀马旦角色的人物性格特征。

刀马旦的服饰非常有特色,既有女性的妩媚又包含了男性的力量,其中刀马旦的头部装饰是盔头,七星额子和翎子,跟旦角中的青衣相比刀马旦的特征明显,极易区分,适合大众解读。

肩部着装,称为云肩,常用四方四合云纹来装饰,并多以彩锦绣制而成,上面有吉祥命题,如多福多寿、富贵牡丹、连年有鱼等。在刀马旦背后有一个硬靠,插着五彩战旗。腹部为“靠肚”,靠肚较小,绣有双风牡丹。靠肚下缀有二或三层飘带。护腿有两块,为“靠牌子”,靠内并衬着战裙,彩薄底,是专供刀马旦使用的矮腰靴子,采用各色彩缎作面料,绣上或拉上各种花卉、昆虫、图案边,而且在靴上缀有各色鞋穗。

刀马旦的服饰比男式靠更有装饰性,颜色图案都比较漂亮,完美地衬托出刀马旦英姿飒爽的形象。在图形再设计中,本人将刀马旦头部装饰、服饰的元素加以改造、提炼和运用,将“刀马旦服饰元素”充分体现图形设计形式美感,把“形”和“美”更巧妙地发布在图形设计上,体现出京剧艺术和文化内涵的独特魅力。从刀马旦的头部、刀马旦头饰、云肩、服饰这几个方面进行设计。

在色彩上,戏曲服饰色彩的运用是非常全面的,大胆的,但也很灵活,无论是红色和绿色,或黑色和白色,其他艺术门类的舞台,都穿插,利用点缀,而在京剧舞台上,但它是一衣一色,上下同色,直意挥洒。

在生活中红色是女性的专用颜色,因此在刀马旦的服饰设计中,颜色多以艳丽,暖色系的红色为主,搭配刀马旦服饰中原有的颜色,黄,绿,蓝为辅,色彩的搭配与服饰巧妙的结合、搭配,使视觉上更有冲击力,使人物性格展现的更加淋漓尽致。

八、武生戏服怎么穿?

武将要穿“蟒”(注:即蟒袍)、还有戴上“盔头”、后背还有“靠旗”,这些都是负重的,“同时还要唱,要有动作、舞蹈,很辛苦”。

  武将们所穿的“蟒”里头必须得来个“棉袄”,不管天有多热:因为穿蟒和“靠”,要把衣服撑起来,也显得身材魁梧

九、戏服水袖怎么缝?

戏服水袖缝方法如下

剪短袖笼。将袖子和衣服连接处也就是袖笼的部分拆开,用剪掉剪断缝线然后挑开,再将袖笼剪掉一小段,长度看袖子长多少决定,之后再将袖子用车线缝上,剪掉线头即可。

十、国粹戏服的规矩?

京剧服装按照种类可划分为:蟒、靠、帔、褶、衣等五大种类。现在的粤剧服装是根据京剧服装的划分,不过相比于京剧,它的划分更细,如:蟒、铠、褶子、开氅、官衣、披以及衣七种。

我国戏曲服装可以按照颜色划分为上五色和下五色,上五色分为:红、绿、黄、白、黑;下五色为:紫、粉、蓝、湖、香。观众可以通过服装的颜色来判断戏曲舞台演出者身份及地位。

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