2024-12-13 00:27 和牧服饰
是比较大的场面，如果是要古典的，那就弄套汉服会很搭调。穿大红色的旗袍，和曲风比较搭，图案最好是牡丹或是杜鹃比较好。鞋的话穿软底的，最好也是红色的，黑的也可以。 穿旗袍啊！因为古筝是一种很成熟的乐器了，看起来有很古典的那种，，而旗袍也是看起来较古典的那种 所以呢我觉得旗袍好。。。。。这只是我的意见，希望能帮住你！ 1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可，切莫高于此重力，(除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲)。正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。胳膊只起方向盘的作用，弹弦时的力是放协调并集中到指尖或手掌上。如此弹出的音色明亮、结实。 2、选择相应的弹弦速度练习。通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端着肩膀弹琴”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。 3、选择恰当的弹弦力度练习。如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车，每个人都很累，如果排排队，则上车的过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力，也就是不要故意重或故意轻。如此弹弦。就会产生圆润、饱满的音色。 4、选择“轻快”弹弦法。如果弹弦速度慢、力度轻，类似人在摸弦，而不是弹弦，则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉紧张，则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快的，力度是轻的。尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。人再瘦，也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习，肌肉便会放松，音色也随之结实、明亮。 5、运用手掌发力弹弦。特别是弹大撮时。如果寻找“握”的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，音色将厚实、明亮。此法，在传统意义上也称“抓筝”。 学习古筝的几个注意点 一，掌握正确的方法是学好古筝的关键 任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。 一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。 二，丰富的表现力是学好古筝的必要条件 演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。 如何提高音乐表现力?个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。 再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。 三，良好的学习兴趣是学好古筝的基础 兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。 兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢?可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。 四，合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证 在教学中，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。 一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。 古筝上下滑音技巧解析 筝的滑音很丰富，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下： a.上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止(保持音高)。 b.下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。 c.连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连接起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。 连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。 d.上回转滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三度(有时是小二度)，然后再转回本音。 e.下回转滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度(有时是小二度)，然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。 除了以上五种滑音外，在筝上还有一些特殊的滑音，如颤音滑音，压弦特殊滑音等。 滑音的作用在增加音乐的色彩，使之生动地表达乐曲的内容，让乐曲更富于歌唱性。不同流派风格的筝使用着不同技法的各种滑音。 古筝，一种源远流长的中国传统乐器。它以其悠扬的音色和独特的韵味，吸引了无数音乐爱好者。而对于喜欢古筝的人们来说，描写弹古筝的优美句子无疑是一种享受。下面，给大家分享一些描写弹古筝优美的句子。 古筝的美妙之处在于它可以表达出丰富的情感，给人们带来内心的宁静与放松。下面是更多描写弹古筝优美的句子： 弹古筝的过程是一种享受，也是一种沉浸于音乐世界的旅程。指尖上的灵感和琴弦间的理解交织出美妙的旋律。下面是更多描写弹古筝优美的句子： 弹古筝是一种独特的艺术形式，跳动的指尖演绎出丰富的情感世界。它能够给人们带来无尽的美妙和感动，激发内心的共鸣。希望以上描写弹古筝优美的句子能够让大家感受到古筝的魅力，进一步了解和欣赏这一传统乐器。 如果你对描写弹古筝优美的句子感兴趣，不妨自己尝试写一篇古筝的演奏体验，用文字描绘出你对古筝音乐的感悟与领悟，用音符通过你的指尖传递出内心的声音。 袁莎，王天一，王居野，林玲，李萌，戴琦，湖若雅，李捷等 都是当代的古筝名家，弹的都挺好听的。 汉服类自然最美。 只是提醒一点：除去美的因素，实际操作中，过于宽大的袖子、有流苏的手链等常常会弹琴时拂到弦导致尴尬，所以，不管是哪种衣服，无袖、短袖的请优先考虑，手上也不要有太复杂的腕饰，影响了弹琴就得不偿失了。 1、古筝是五声音阶，没有4和7，只有1.2.3.5.6。 2、一般的古筝的二十一根弦，有白色.绿色（或红色）两种颜色。绿色或红色的弦，分列在4弦.9弦.14弦.19弦的位置,代表着不同音高的5(sol)音。 3、第一根到第五根琴弦为倍低音，表示方法是在1.2.3.5.6下面加两个点；接下来五根弦是低音,在1.2.3.5.6，下面点一个点；在后面五根弦是中音区,1.2.3.5.6；接下来是高音区,五根弦1.2.3.5.6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。 4、食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来. 6、7(xi)的弹法是左手将6(la)的弦摁下1.5cm-3cm，然后弹6的弦，4(a)的弹法是将3(mi)的弦弹出，方法相同 弹古筝有坏处吗？在我看来是没有坏处的。相反学弹古筝有很多好处： 一是有个终身受益的兴趣爱好； 二是培养坚韧文静的性格； 三是给自己更多职业选择，可以当古筝老师可以当古筝表演家； 三是弹古筝可以陶冶情操……所以只要喜欢，任何时候都可以开始学弹古筝！ 古筝左手常见弹奏配合练习方法（业余学习者经验） 很多古筝初学者，一看到有左右手配合的曲子，马上就“惧怕”！有些“弹左色变”！这里所说的左手弹奏，往往是左右手弹奏不同的内容。别以为你每天练习《每日必弹》就能搞定了！！这可是“左手画圆，右手画方”的活。我学习了很多曲子，且创作类曲子居多，对此类有左手配合的曲子练习，还是有些感触。特将自己的学习经历和方法各各位筝友分享。也欢迎高手们，再指点！ 首先申明，这里所说的左手配合，就是左手的弹奏，不涉及按、滑、颤等作韵。 一、伴奏类音型 1、此类通常是右手十六分音符小快板，左手是8分音符伴奏，类似的曲子有浏阳河、雪山春晓、紫竹调，草原英雄小姐妹等。通常左手和右手的音的位置对应是很明确，很有规则的。该类配合的训练，左手通常是节拍固定，左手通常是小指或无名指和小撮配合。练习的前提是要先把右手的旋律弹得很熟练后，先不要马上和左手结合弹奏，而是，嘴巴在唱右手的旋律，左手配合着弹，如果左手能够正确的配上，那再左右手一起结合。练习的时候可以按乐句为单位进行，而不要整个旋律段落进行练习。慢速弹奏可以配上左手了，慢慢加速，同时考虑某个手“盲弹”，这个可以根据自己的情况，我是左手盲弹的。 关键点是，左手的伴奏音型，小撮的两指力度要统一，建议用小指，可以起到止音的作用，节奏感很强。 2、右手旋律不固定，左手切分音型。如瑶族舞曲快板，雪山春晓快板等。练习该类配合，要根据乐句来，即左手的一个旋律乐句来。可以先，练习左手的切分音型的手感。要很清楚的知道，左手的某个弹奏时结合右手的哪个音。这是关键，如果这一步达不到，出来的效果，就很差了，会让人感觉节奏感错位。初学者，练习的时候，往往会对前一个切分音型，比较容易掌握，后一个往往是要么快了，要么慢了。我觉得要独立练习左手的切分音型组合，把这中切分组合练的很熟了，才不易出错。左手音型熟悉后，马上结合右手慢练，慢慢的组合起来练习，形成条件反射。就可以了。 3、左手分解和弦，右手弹奏。如瑶族舞曲，中段抒情慢板。首先该旋律段，左手要弹奏的分解和弦要背熟并弹熟悉。因为通常都是以分解和弦为乐句的，所以如果左手不弹熟，按小节来练习，会事倍功半！练习的方式是，唱右手旋律，左手弹奏，如果左手能正确配合了，再右手弹奏，同样也是按乐句为单位练习。 4、左手分解和弦，右手摇指。如雪山春晓、井冈山等抒情性段落中。这类就比上面这类要难很多，那就难在右手的摇指旋律切换。会悬腕摇的人就占便宜了，切换旋律会很快。初学者，摇指的切换回拖延节拍。练习的方式是，右手摇指段落要练习的非常熟悉，基本可以达到盲弹。因为左手的分解和弦变化通常很多，左手盲弹的可能性不如右手。我是余光看右手的。同样，也是唱右手旋律，左手弹奏，如果左手能正确配合了，再右手弹奏，同样也是按乐句为单位练习。这个练习，可以每天练练，可以训练右手的长摇指和左手的分解和弦，一举两得的。 5、左手复调旋律，右手弹奏。这可是最难的一种了。井冈山、春到湘江等都有类似的旋律段。该类旋律段的特点，是左右手速度快，右手弹、摇切换多。左手指法不定有时候是快速指序的，有时候是各类指法组合，都有可能。该类左手的技法，已经突破常见的伴奏范畴。确切的说左手是弹奏旋律！该类曲子通常都出现在中高级别以上的曲子。弹这些旋律，左手的常见指法组合要有一定功底了，并且左手能弹奏有快速指序的旋律段。只有左手具备了这些技能，才能胜任。练习的方法是，左、右手独立练习旋律段，必须是练的能被谱弹奏且出错率少于5%。再采用左手弹，嘴唱右手旋律，再交换唱左手旋律，右手弹，经过这么一折腾，才能OK。弹奏的时候，您的脑子，确实得有两种旋律的感觉，才能弹下来。哈哈！ 总结左手配合的练习技法特点： 1、左手需要一定的弹奏功底，如快速指序、大小撮、琶音，分解和弦等； 2、刚开始无法配合，嘴巴唱旋律，左手弹奏，为了使左手尽早形成习惯，毕竟嘴巴离右手有点距离，干扰性也比较小吧，哈哈； 3、耐心，绝对是锻炼你耐心的练习； 常用的泛音奏法是左手食指或中指浮按在发音弦段1/2的泛音点处后，右手弹弦而得泛音。这里请注意左手的按弦法：当左手一浮按上弦，就如同被烫似的立即离去，或是用右手掌的右侧浮按在发音弦段1/2的泛音点处，用右手食指弹弦而得泛音。 初练时，可在发出泛音的琴弦上标出泛音点，以保证准确地弹奏出泛音。弹奏时，左右手要配合好，左手虚按在弦上，右手要弹得有力。古筝的泛音都是自然泛音，每根弦都可弹出几个泛音，符号为“O”。不但可弹单音，还可演奏旋律，弹奏也比较方便，其泛音点在弦的1／2处，1／4处是高八 度的泛音，1／3处是高五度的泛音。 筝的中音区泛音效果较好，用得比较多，其他两种用得较少。弹奏泛音要左右配合好，按弹并发，弹后手指马上离弦，左手用 食指或小指第三关节的指肚准确地轻触泛音点。泛音要求声音弹得纯真，不夹杂音。一、弹古筝最好穿什么衣服？
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